Gustavo Romano ha desarrollado su actividad como comisario, artista y teórico desde principio de los años noventa. Pertenece a la generación pionera en la experimentación del arte en Internet, de la cual han surgido, simultáneamente en distintas ciudades del mundo, numerosas iniciativas precursoras para el arte contemporáneo en las que ha participado activamente, tanto como creador como en la difusión de este tipo de producciones y en la conformación de vínculos y redes.
En 1995 funda el sitio web Fin del Mundo, la primera plataforma de exhibición y difusión del net art en Latinoamérica.
En 2001, junto a Belén Gache y Jorge Haro, funda LIMBO, una plataforma de producción de arte y nuevos medios para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Entre 2004 y 2009 fue comisario del Centro Virtual del Centro Cultural de España en Buenos Aires donde creó y dirigió su Medialab.
Desde 2008 hasta la fecha, coordina como comisario el proyecto NETescopio, un archivo de obras digitales del MEIAC de Badajoz, que incluye más de 100 obras de los más destacados artistas internacionales en ese campo.
Dirige el proyecto Hello World, un espacio de investigación teórica sobre la producción artistica y cultural en un contexto post-Internet.
Junto a Nilo Casares, coordina la plataforma RedIB, que conecta a destacadas instituciones de arte y tecnología en Iberoamérica (MEIAC, Laboratorio Arte Alameda, Fundación Eugenio de Almeida, Plataforma Bogotá, Centro Hipermedial Latinoamericano de Buenos Aires).
Como artista ha participado en numerosos eventos internacionales y ha recibido destacados premios entre ellos la beca Guggenheim y el Premio Vida de Telefónica de España.
Nacido en Buenos Aires (1958), vive y trabaja en Madrid.
Turbulence: Memoria RAM
Esta muestra recoge una selección de obras del archivo Turbulence que aluden a lo efímero de lo digital, y a la paradoja que representa por un lado su inalterabilidad -su indiferencia al deterioro del tiempo- y por otro a su fragilidad y su resistencia a toda forma de materialización.
El archivo internacional de obras digitales Turbulence, que tras su cese de actividades será alojado en los servidores del MEIAC, es presentado oficialmente en las salas del museo extremeño, tras un acuerdo con dicha institución nortamericana. Reconocido como uno de los primeros sitios en alojar piezas de arte para Internet, Turbulence ha desarrollado una incesante tarea de promoción del arte digital, comisionando proyectos de artistas de todo el mundo, desde sus inicios en 1996, hasta finales de 2016.
2018 | Más información en la web del MEIAC: http://meiac.es/turbulence/
Testimonios, resistencias, ficciones...
La muestra, subtitulada "Miradas sobre la colección del MEIAC" reexamina, desde la óptica actual, las obras más significativas de la colección de este museo que, en 2015, cumpliera sus 20 años de actividad. En las obras de los más de 70 artistas que integran la exposición, más allá de los medios y de las coordenadas geográficas y temporales, podemos rastrear preocupaciones y estrategias comunes, visualizados en la exposición como seis grupos afines. Con obras de Francis Alÿs, Tania Bruguera, Los Carpinteros, Regina José Galindo, Dora García, Eduardo Kac, Julio Le Parc, Olia Lialina, Rogelio López Cuenca, Peter Luining, Jorge Macchi, Eva & Franco Mattes, Andrés Serrano, Santiago Sierra, Alexei Shulgin, Equipo 57 o Wolf Vostell entre otros.
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz.
2016 | Más información en nota del diario Hoy y audio de la entrevista en la radio del Canal Extremadura
VI Bienal de arte contemporáneo Fundación ONCE
La muestra reflexiona sobre de qué manera las nuevas tecnologías expanden las capacidades humanas y por consiguiente, cuestionan conceptos como el de normalidad. Está dividida en cuatro secciones: Ampliación del campo perceptual: Eduardo Kac, Neil Harbisson, Peter Vogel, Pete Eckert, Christine Sun Kin, Julio Sosa Martínez, Víctor Meliveo, Juan Torre, Amelia Marzec.
Redefinición del espacio y la interacción personal: Stelarc, Tempt1, Eva y Franco Mattes, Lisa Bufano, The Superflux Lab, Ángel Baltasar. Memoria e inteligencia artificial: Charles Sandison , Kyle McDonald, Rafael Lozano-Hemmer, Maite Cajaraville, @Paloma Navares, Cuco Suárez. Carácter disruptivo de la tecnología: Salvador Dalí, Dora García, Eugenio Ampudia, France Cadet, Vicente Talens Vera, Andrés Fernández, Dan Miller,Dolly Sen, Karol Golebiowski.
CentroCentro Palacio de Cibeles, Madrid.
2016 | Texto curatorial en PDF [CASTELLANO] [ENGLISH]
Ver programa especial de Metrópolis sobre la bienal.
A partir de la aparición de Internet -y posteriormente, de nuevas redes tecnológicas como la de los móviles o los sistemas de localización por satélite- las comunicaciones han logrado conformar una nueva topología global más allá de la geográfica. Las obras que conforman esta selección -entre las que encontraremos todo tipo de producciones digitales- se valen de los medios tecnológicos para proponernos una reflexión a la vez crítica e innovadora sobre temas como los metaversos y universos virtuales, las nuevas cartografías, la vigilancia y el control, o las nuevas formas de participación que proporciona la red.. La muestra Itinerará por los centros culturales de España en Argentina (Rosario y Córdoba), El Salvador, Paraguay y Uruguay. Producida por AECID.2015 / 2016 | Más información en la web de Cibergeografías: http://meiac.es/cibergeografias/
La muestra por un lado resume los alcances de las líneas de actuación del museo y por otro, agrupa, entrelaza y relaciona destacadas obras de diferentes épocas y soportes pertenecientes a su patrimonio. La propuesta de la exhibición se basó en un proceso de etiquetado y de puesta en diálogo de las obras más que en la clasificación analítica de sus contenidos. En una aproximación cercana a la folksonomía antes que a la taxonomía. Partiendo de palabras clave con las que describir a las diferentes obras se han identificado cinco grupos afines, con búsquedas artísticas o mecanismos de producción compartidos. Las diferentes secciones, "algoritmos", "testimonios", "resistencias", "desvíos" y "ficciones", nos propondrán una mirada sobre la colección del MEIAC en la cual la clave de lectura será reparar más en las estrategias de producción de los artistas que en su fecha de realización, ámbito geográfico o soporte físico. 2015 | Más información en la web del CEART: (galería de imágenes y vídeo)
La exposición ofrece una lectura crítica del archivo visual reunido durante los diez años de vida del Laboratorio Arte Alameda de México D.F, espacio dedicado a la exhibición, documentación e investigación de las prácticas que utilizan y ponen en diálogo la relación entre arte y tecnología en la Ciudad de México. A partir del material audiovisual compilado para dicho archivo, se trabajó en su espacialización y exposición en distintos formatos de proyección simultánea. La muestra se mostró en las salas del MEIAC de Badajoz y también el LABoral de Gijón.2014 / 2015 | Más información en la web de LABoral
La muestra Desmontajes, Re/apropiaciones e Intrusiones, tácticas del arte en la red organizada por AC/E y el MEIAC, reunió obras digitales de más de un centenar de artistas. Todas ellas forman parte de NETescopio, el archivo de arte en la red que desde 2008 impulsa el MEIAC.La itinerancia se realizó por diversos centros internacionales, como EDITH-RUSS-HAUS for Media Art en Alemania o el Laboratorio Arte Alameda de México entre otros. De esta forma, NETescopio se convertió en un “laboratorio móvil” buscando redefinir las prácticas del arte de redes, a casi 20 años de la aparición de la Web.
2012/2014 | Más información en la web de la muestra: http://netescopio.meiac.es/DRI
La propuesta fue desarrollar un muestra que, desde un punto de vista irónico y crítico, emulara a una feria de "empresas" tecnológicas enfocadas al concepto de "smart city". haciendo uso de las estrategias de pre- sentación del arte, aportando soluciones alternativas y abriendo nuevas preguntas y enfoques. Participaron una veintena de artistas inter- nacionales, la mayoría de ellos ligados a los nuevos medios y se abordaron temas como la democracia y las nuevas dinámicas sociales emergentes, la resistencia a la hipercartografía de los nuevos medios de comunicación y de control, las alternativas sensibles o subjetivas frente al sistema monetario imperante y los modelos de intercambio dominantes, o la tensión entre las herramientas clásicas confinadas a la esfera de lo nacional frente al mercado global y las políticas transnacionales. (Comisariada junto a Daniel García Andújar).2013 / 2014 | Más información en la web de la muestra: http://creativecityfair.net/
NETescopio Sessions
La muestra NETescopio Sessions se propuso destacar aquellos artistas incluidos en el archivo en cuyas obras predomina el componente audiovisual y que participan frecuentemente en sesiones en vivo como VJ, performances electrónicas o de experimentación sonora. Para ello se mostraron vídeos con sesiones grabadas y navegaciones por piezas audiovisuales a las que también se sumaron sesiones en vivo con artistas españoles y mexicanos. La muestra que incluyó además charlas y presentaciones de obras, se realizó durante el mes de septiembre y octubre de 2013 en el Laboratorio Arte Alameda de México.
2013 | Más información en la web de la muestra: http://netescopio.meiac.es/DRI
Hello World es un espacio en la web dedicado a la investigación teórica sobre la producción artistica y cultural en un contexto post-Internet.
Más información en helloworld.4rt.eu/
LIMb0 Gallery es un proyecto de espacio de arte deslocalizado que comenzará sus actividades en septiembre de 2018.
Más información en limbogallery.4rt.eu
NETescopio es un archivo de obras digitales del MEIAC de Badajoz, que incluye cerca de 200 obras de los más destacados artistas internacionales en ese campo.
Más información en netescopio.meiac.es
La Red(e).ib es una plataforma que conecta a destacadas instituciones de arte y tecnología en Iberoamérica (actualmente el MEIAC, Laboratorio Arte Alameda, Fundación Eugenio de Almeida, Plataforma Bogotá, Centro Hipermedial Latinoamericano de Buenos Aires).
Más información en red(e).ib
Psychoeconomy es una plataforma de discusión e investigación artística que propone un enfoque alternativo sobre temas de interés global, aprovechando el impacto que genera el campo del arte. Entre otras acciones, impulsa eventos y publicaciones.
Más información en psychoeconomy.org
A partir del surgimiento de Internet -e inmersos en un irreversible proceso de digitalización-, hemos visto emerger toda una serie de dinámicas complejas derivadas del accionar de nuevos agenciamientos humano-tecnológicos. El texto introduce una serie de conceptos que permiten analizar estos nuevos escenarios desde una perspectiva centrada en los flujos –ya sean económicos, de la información o del deseo-, evitando tanto el antropocentrismo como el tecnodeterminismo, desde el cual, comúnmente, se ha interpretado la relación entre arte, tecnología y sociedad. Sociedad Lunar, Madrid, 2017.
Más información en la web de Hello World